Санкт-Петербург, 19 апреля, воскресенье

 

Верди - навсегда

 

В итальянском регионе Эмилия Романья Джузеппе Верди –национальный герой. В Парме нельзя  провести  20 минут, не увидев портрета композитора и не услышать его музыки, звучащей из  каждого кафе и ресторана.

Неудивительно, что   жители решили создать оперный фестиваль, посвященный своему земляку.

Вердиевский Фестиваль появился в 2001 году, и на будущий год он отмечает свой 20- летний юбилей, который будет праздноваться одновременно с  объявлением Пармы  культурной столицей Европы.

В этом году фестиваль  открылся 26 сентября и продолжился до 20 октября. За эти недели публика услышала четыре оперы композитора и концерты его музыки, сольные и оркестровые. В сентябре в центре Пармы был организован парад в день рождения композитора, что создало карнавальную атмосферу, сопровождавшую фестиваль в течение всего времени.

Первым спектаклем, с которым познакомилась публика, была опера Верди «Двое Фоскари», поставленная в региональном оперном театре Пармы.

Спектакль был создан режиссером  Лео Мускато в сценографии Андреа Белли. Оркестром оперного театра Болоньи руководил маэстро Паоло Арривабени.

Написанная в 1844 году опера рассказывает о событиях, произошедших в Венеции в 1457 году. Либретто основано на одноименной трагедии Байрона. Либреттист Франческо Пьяве представил Венецию мрачным страшным городом, в котором царствует Совет десяти.  

Сюжетом оперы является кровавая месть, хотя мы точно не знаем предыстории событий, но, очевидно, злодей Лоредано ранее пострадал от семьи Фоскари. И теперь он мстит отцу Франческо Фоскаре и его сыну Якопо Фоскари. В результате его действий Якопо умирает в тюрьме, а его отец, который является Дожем Венеции, умирает вслед за ним. Злодей торжествует.

Исполнитель роли Дожа бас Владимир Стоянов создал реалистический портрет страдающего отца, Сопрано Мария Катцарава в роли жены Якопо, тенор Стефан Поп в роли Якопо и бас Джакомо Престия в роли злодея Лоредано составили гармонический ансамбль исполнителей.

Сценические действия, как и интерпретации образов героев  следовали либретто. Костюмы традиционные, перенесенные на  два века позже.

Режиссерам удалось создать пугающую атмосферу бесправия, которая в финале достигла кульминации.

Во время фестиваля спектакли проходили в трех театрах.  Главный- Региональный оперный театр Пармы, за появление которого , кстати, нужно благодарить Марию-Луизу, австрийскую принцессу , вторую жену Наполеона, после его низложения ставшую герцогиней Пармы.

Другим театром был оперный театр имени Верди, расположенный в городе Буссето.

Третьим фестивальным театром организаторы решили сделать церковь  Сан Франческо дель Прато, которая пустовала в течение 200 лет, после того, как ее разорил Наполеон, вторгнувшись в Италию.  Желая расширить географию постановок, организаторы фестиваля искали новые залы. Использование этой церкви стало подобным экспериментом.   

Верди родился в этом районе и жил в нем 60 лет. Около Буссето , небольшого городка, рядом с которым  в деревне Де Ронколе родился композитор, он построил виллу, прикупил большое количество гектаров, и назвал этот дом своим. Конечно он много путешествовал, о чем свидетельствует  коллекция экипажей, выставленная в его доме-музее. До появления железной дороги передвижения по Европе были нелегкими.  Но Верди это не останавливало. Он жил в Париже, в Милане, дважды добирался до Санкт Петербурга, когда  Мариинский оперный театр заказал композитору оперу «Сила судьбы».

 За свою долгую жизнь Верди жил во многих городах и странах, но поместье в нескольких километрах от Буссето считал своим домом. Композитор написал 27 опер, а если считать варианты нескольких опер, то 32. Они были поставлены на сценах  итальянских театров, Рима, Венеции, Неаполя, Милана и других, и в различных европейских театрах от России до Испании.

 В 2001 году самым большим событием нового Фестиваля  явилась премьера оперы «Аида» в постановке знаменитого Франко Дзеффирели в Буссето. Буссето- небольшой город, в нем меньше 10 000 жителей, но он имеет длинную историю музыкальной традиции. Если идти по улицам города, на нескольких домах нельзя не заметить мемориальных досок,  которые отмечают  годы, в которые тот или иной певец жили в этом городе. Там есть  дом-музей Верди, в котором он жил до приобретения поместья вблизи города,  музей Ренаты Тебальди,  дом- музей Антонио Барецци- покровителя Верди и его тестя. Также собор, в котором Верди  служил органистом.

В этом году организаторы фестиваля повторили эту постановку. И надо сказать, что впечатление было ошеломляющим. Стоит сказать несколько слов об оперном театре в Буссето, названном в честь Верди.  Он занимает часть бывшего замка,  в нем всего 300 мест, расположенных в партере и на трех ярусах, но он отвечает всем нормам, архитектурным и акустическим, времени своего создания. Произошло это в 1856 году, при жизни  Верди.

 

Среди всех спектаклей нынешнего года  «Аида» оставила самое сильное впечатление, несмотря на прошедшие с момента премьеры 18 лет. Постановка Дзеффирелли  серьезная, уважительная к музыке маэстро и к либретто. Все логично, и все доставило большое удовольствие. Сюрпризов не было.

«Аида» написана Верди в 1871 году по заказу Каирского оперного театра по случаю открытия Суэцкого канала в 1869 году.  Тут сочлись вердиевский мелодизм и новые вагнеровские веяния, как например сквозное драматическое действие, сквозное звучание оркестра. Верди отошел от представления отдельных арий и дуэтов. Героев характеризуют конкретные  группы инструментов, например воина Радамеса- фанфары.   

Исполнители  были великолепными, хотя их большие объемные голоса звучали довольно громко в интимном пространстве театра. Из за небольшой сцены были убраны балетные сцены, но сольные балетные  номера появлялись, когда звучала балетная музыка. Проблемой был низкий потолок  на сцене.  В финале оперы, когда Радамес и Аида оказываются в подземелье, где им суждено умереть, над ними поет Амнерис. Она оплакивает Радамеса, едва не задевая головой потолок. Но все маленькие недочеты исчезают, унесенные прочь  очарованием замечательной музыки и исполнителей, включая оркестр и хор.  

Оркестр и хор Болонского оперного театра были безупречны во всех четырех спектаклях. Каждый дирижер подходил к спектаклю  по своему, но все отличались особой внимательностью к оркестровым соло. Лишь в «Аиде» мне показалось, что оркестр звучал громче, чем хотелось бы. Но трудно скоординировать звук в таком малом зале.

Большая благодарность директору фестиваля Роберто Аббадо, который управляет фестивалем с момента его создания.

Фестиваль завершился оперой «Набукко», которая была представлена в Пармском региональном оперном театре. Созданная в 1844 году опера знаменует начало славы композитора и его многолетней композиторской карьеры.

Действие происходит в 587 году до н.э.  в Иерусалиме и Вавилоне и рассказывает о пленении иудеев вавилонянами и  их последующем освобождении.

В оперной интриге главную роль играют две героини, настоящая дочь Набукко Фенена  и Абигаль, выдающая себя за таковую. Первой Абигалью была в 1844 году Джузеппина Стреппони, известная  певица, ставшая женой Верди. Главная мелодия оперы –хор плененных иудеев является одной из самых знаменитых  мелодий Верди. Не проходит ни одного представления оперы в театрах мира без повторения мелодии  «Va, pensiero, sull’alidorate(Act 3), - Лети мысль на золотых крыльях» на бис.

Когда Верди хоронили в 1901 году в Милане, публика на похоронах во время процессии вместо гимна исполняла эту мелодию.

Опера специально поставлена для Фестиваля Верди дуэтом режиссеров- постановщиков Риччи-Форте. Эти режиссеры работают, в основном,  с драмой, потому постановка вышла статичной. Действие  происходит на военном корабле, в трюмах которого содержатся иудеи, а вавилоняне с автоматами бегают по сцене и выгоняют пленных на палубу. Тут же справа  возникает портрет диктатора Набукко, а позже он и сам является на сцену. Вавилоняне выглядят террористами, кроме того, у женского хора одинаковые костюмы как у иудеек, так и у вавилонянок, потому нелегко понять, кто есть кто.  Финал тоже разочаровывает.  Постановщикам было мало  самоубийства Абигайль, она (чего нет в либретто)  успела до своей смерти повесить иудейку, а потом и сама скончалась.   

Но спектакль был принят с восторгом, и все благодаря замечательному музыкальному исполнению, оркестру под управлением маэстро Ивана Чампа  и баритону  Амартувшину Энкбату. Знаменитый  монгольский баритон Амартувшин Энкбат исполнил партию Набукко. В 2011 году он получил вторую премию на Международном музыкальном конкурсе в Москве и был награжден премией зрительской симпатии. В настоящее время он является солистом оперного театра Улан-Батора и гастролирует по всему миру. В Парме он выступил впервые.

У Набукко большая партия в опере, и зрители   смогли насладиться  красивым звучным голосом с мягкими обертонами, плавной кантиленой и  драматической игрой солиста, когда он убедительно представил  драматическое изменение героя  от диктатора к человеку,  пожалевшему о том, что он творил ранее. Амартувшин Энкбат  оказался одним из редких не-итальянских участников Фестиваля, и он же оставил самое незабываемое впечатление.   

Опера «Луиза Миллер» была представлена в церкви  Сан Франческо дель Прато, которая  впервые используется дл оперных  постановок.

Церковь активно реставрируется, но понадобятся годы, чтобы ее  привести в надлежащее состояние. От нее остался только кирпичный остов, ни внутреннего  оформления, ни настенных росписей. Когда публика входит, она теряется посреди лесов. Устроены металлические яруса, на которые садятся зрители.

Церковь очень велика, наверное, в ней могли собираться все верующие города. Это тоже затрудняет постановку, так как расположенная  в алтарной части  сцена  далека от зрителей.  Вокруг сцены выстроены два яруса, где разместился хор в ложах. Но все так далеко, что  их почти не видно. Хор на сцену не выходит, да ему и  места нет на  сцене.

Главные реквизиты мизансцены: два стола, которые устанавливаются то параллельно сцене, то перпендикулярно. Солисты стоят на столах. Очевидно,  для удобства публики. Иначе никого не видно. Но к счастью, слышно. Итальянцы верны своей традиции – в опере только живой естественный звук голоса.  Соперницы Луиза и Федерика стоят на столе, иногда меняясь местами. Одна в белом платье, другая в красном.

Постановка статична и скучна,  и режиссер ничего не сделал, что ее оживить. Совсем нет драматической составляющей. А ведь Лев Додин известный драматический режиссер, директор Петербургского театра Малый Драматический театр.

Но пели прекрасно, оркестр, как и в других спектаклях фестиваля, звучал прекрасно под  управлением маэстро Роберто Аббадо, руководителя Фестиваля с начала его создания. Русский художник Александр Боровский отвечал за сценографию и костюмы.

Неизвестно, продолжат ли организаторы Фестиваля использовать для фестивальных постановок эту церковь или найдут другой зал. Но мне кажется, что этот опыт был не слишком удачным.

Среди солистов выделялся тенор Амади Ланья, исполнитель партии Родольфо и баритон Франко Вассало в партии Миллера, отец Луизы.

Фестиваль этого года прошел успешно, принеся в казну  Пармы  1,4 млн евро. Было продано 26 000 билетов, то есть практически на все  спектакли билеты были распроданы. Для фестиваля Верди это стало рекордом.

 

Лариса Докторова        

 

Парма, Италия