Интеллектуальный капитал в информации
Санкт-Петербург, 19 апреля, воскресенье
Опера «Дон Карлос» в Антверпене
Новый сезон во Фламандской опере начался оперой Верди «Дон Карлос». Пожалуй, нет более логичного места для представления оперы «Дона Карлоса», чем Фландрия. Хотя либретто рассказывает о любви между Доном Карлосом и испанской королевой Елизаветой, его мачехой, действие происходит на фоне борьбы Фландрии за освобождение от испанского гнета. В центральной картине оперы во втором акте появляются фламандские депутаты, принц требует от отца освобождения Фландрии, его друг маркиз Поза выступает на защиту Фландрии и гибнет.
Большинство вердиевских опер рассказывают о борьбе героев за свободу, независимость и достоинство. Тема освобождения нации от иноземного ига была близка Верди, ведь его родина тоже страдала от австрийской оккупации.
Впервые поставленную в Париже в 1867 году оперу Верди переделывал несколько раз, менял либретто, вставлял или убирал целые сцены. Фламандский театр выбрал версию 1886 года, так называемую версию Модена, в которой присутствует сцена в Фонтенбло.
Постановка осуществлялась новым художественным руководством театра. С началом нового сезона в театр пришли новый артистический директор Ян Ванденхоуве и новый музыкальный руководитель Алехо Перез. Ответственным за постановку стал Йохас Симонс - фигура известная в театральном мире. В течение многих лет голландский постановщик руководил драматическим театром «Голландия». Помимо этого он в течение трех лет руководил фестивалем искусств Рур-Триеннале, также работал в театрах Германии. Но это его первая работа во Фламандской опере.
Спектакль идет на французском языке, согласно либретто Жозефа Мери и Камилла дю Локле. За его основу взята драма Шиллера «Дон Карлос», повествующая о трагической судьбе сына испанского короля Филиппа Второго Дона Карлоса.
Сцену оформил известный фламандский сценограф и художник по визуальным искусствам Ханс Оп де Беека, костюмы создала фламандская художница по костюмам Грета Гойрис.
Йохас Симонс поменял порядок сцен, начав оперу не со сцены в Фонтенбло, а построив спектакль как горячечный бред умирающего принца. Перед лежащим на кровати принцем чередой проносятся отдельные моменты его короткой жизни, как хорошие, так и плохие. Среди самых прекрасных была встреча с французской принцессой Елизаветой Валуа, моменты счастья с нею во Франции, прерванные объявлением о свадьбе принцессы с его отцом королем Испании Филиппом Вторым.
Мозг принца не смог справиться с ударом, и он сошел с ума. Исторический Дон Карлос умер в 22 года в тюрьме, куда его заключили по приказу отца.
Опера начинается с появления императора Карла Пятого и им же заканчивается. Император Священной Римской империи, облаченный в монашеское одеяние, стоит перед открытым гробом. Он отрекся от престола. В заключительной сцене Карл Пятый появляется из гробницы и освобождает внука из рук инквизиторов.
Йохан Симонс обратился к истории Дона Карлоса, его короткой и трагической жизни и вышел за рамки либретто. За попытку создать заговор против своего отца короля Филиппа Второго тот заключает его под стражу. В исторических документах говорится, что в комнате было очень жарко, так как король велел законопатить все окна и двери. Принц умирал от жары, тогда велели принести лед, он сидел в ледяной воде, и ее пил. Говорят, что он умер от расстройства желудка или от лихорадки. Кто знает.
Большую часть спектакля принц в белой рубашке и черных шароварах проводит в своей комнате на больничной кровати. Сюда к нему приходят друг Родриго Поза, король. Если он выходит, кровать не исчезает, просто она отодвигается в глубину сцены. На заднике проходят различные схематически очерченные пейзажи. Действие происходит вокруг Эскориала, где в королевском дворце проводит лето двор. Иногда холмы кажутся покрытыми снегом или льдом, очевидно, как напоминание о страданиях принца.
Лишь ознакомив зрителей с больным принцем, режиссер обращается к Фонтенбло. Трубят охотничьи рожки, появляется принцесса Елизавета Валуа. Их вспыхнувшая любовь прервана посланием ее отца, что она отдана в жены Филиппу Второму. Тут прозвучал один из самых трогательных драматических любовных дуэтов Елизаветы и Дона Карлоса. Хор поет вполголоса за занавесом. На сцене все замирают, и в воздухе повисает тяжелое чувство, предчувствие, что порушены судьбы двух людей. Хор выходит из-за занавеса, народ умоляет Елизавету на брак, тогда война между Францией и Испанией прекратится, и люди не будут умирать.
Этот эпизод стал причиной умственного расстройства Дона Карлоса. Герой Верди неспособен принять реальность, он слишком погружен в себя и видит вокруг продажный мир. Режиссер постарался так представить отношения героев, чтобы зрители смогли увидеть мир его глазами и тоже ужаснулись, чтобы у зрителей возникла симпатия к Дону Карлосу . Потому нередко на сцене появляются элементы пародии или насмешки над королевским двором. Постепенно другая тема начинает занимать композитора- страдания Фландрии и мечта об ее освобождении. Мечту зародил маркиз Родриго Поза. Дружба двух молодых людей послужила поводом к созданию замечательных дуэтов.
Я могу не соглашаться с отдельными моментами постановки, но хочу отметить, что характеристики образов протагонистов и их взаимоотношения были превосходными. Чувствуется, что Йохан Симонс - постановщик драматических спектаклей.
Трудно воспринять оформление сцены. Если видео задника ассоциируется с испанскими пейзажами, то передвигающиеся кубы, сферические треугольники и конструкции с русскими церковными маковками в ярких тонах, напоминающие создания Георгия Цыпина, не ассоциируются ни с чем.
То же самое можно сказать о костюмах. В программе написано, что они созданы по мотивам картин Босха и Брейгеля. Все так, но все преувеличено, искажено. Можно угадать фламандские традиции XVIи XVIIвеков, толстый, грубый материал, огромные юбки ярких цветов, смешные нелепые шапки. Вот только трудно принять комбинезон королевы яркого синего цвета.
На протяжении спектакля хор оставался на сцене, но в глубине сцене за занавесом. В самые эмоциональные, драматические моменты занавес подымался, и хор выходил вперед.
Центральную сцену оперы - момент сожжения еретиков режиссер сделал строгой. Не было костров, не было шествия раскаявшихся. Это было столкновение короля и его сына на фоне группы фламандских посланников.
В опере два равноправных протагониста: король и его сын. Оба образа глубокие, оба требуют не только первоклассных солистов, но и больших драматических актеров. Партию короля исполнил немецкий бас Андреас Бауэр Канабас, специалист в вердиевском репертуаре. Партию Дона Карлоса исполнил Леонардо Капальбо, итало-американский тенор, которого называют «новым принцем среди теноров».
Премьера порадовала замечательным составом солистов, особенно исполнителей мужских партий.
В роли короля Филиппа Второго выступил немецкий бас Андреас Бауэр Канабис, создавший сложный портрет короля. Король не только тиран и ревнивец, это человек, разочарованный в жизни и в своих амбициях. В знаменитой арии в начале 4 -го акта бархатистый голос певца передает меланхолию, его манера исполнения отличается благородством, подчеркнута тонкая фразировка. Он носит бумажную корону, которую периодически снимает, потом снова надевает. Очевидно, так представлена его неуверенность в будущем.
Итало-американский вокалист Леонардо Капальбо соединил свои таланты музыкальный и актерский и также создал глубокий образ несчастного героя. Страсть, горечь, угроза гибели, все завершается последним свиданием с Елизаветой у гробницы Императора Карла Пятого. После чего героям остается только расстаться с надежной на скорую встречу в ином мире.
Звучный раскатистый баритон, высокая представительная фигура Позы и его убедительная игра делают его важным участником спектакля. Насыщенная драматизмом партия исполнена турецким баритоном Карталем Караждедиком, известным исполнителем баритоновых партий в европейских оперных театрах. Он одет в традиционный костюм испанского гранта – черный жакет с высоким гофрированным воротником, короткими черными брюками.
Кстати, ни одно действующее лицо не меняло костюмы в течение всего спектакля.
Редко удается услышать такое равнозначное распределение солистов, исполнителей мужских ролей. Но этого нельзя сказать о женском составе.
В партии принцессы Эболи выступило американское меццо-сопрано Раехан Брюс- Девис, член группы молодых солистов при Фламандской опере. Ее актерская игра была убедительной, и она создала интересный образ принцессы, но ее голосу еще не хватает опыта.
Партию Елизаветы исполнила американская певица Мэри Элизабет Вильямс, обладательница сильного и звучного сопрано, но мне бы хотелось услышать больше нюансов.
Приведу один пример, чтобы проиллюстрировать мое заявление о первоклассных голосах.
В небольшой партии императора Карла Пятого выступил бельгийский бас Вернер ванн Мехелен, певец с большим стажем, обладатель большого звучного баса, часто выступающий в Байройте в операх Вагнера. Его голос отличается ровностью и плавными переходами из регистра в регистр.
Но главным сюрпризом стало оркестровое исполнение музыка Верди. Опера началась большой оркестровой партией, сыгранной энергично и драматически. Аргентинский маэстро впервые предстал перед зрителями в новом амплуа музыкального руководителя оркестра Фламандкой Оперы. С первых тактов обозначилась живая смена ритмов и настроений, плавные переходы от сцены к сцене, а также красивая кантилена. Оркестр звучал безупречно, откликаясь на движения дирижера, не заглушая солистов, оркестровые соло были тщательно выделены, группа медных была выдающейся, а у нее было много работы.
Лариса Докторова
Антверпен, Бельгия
