Санкт-Петербург, 19 апреля, воскресенье

 

Бедная Джоконда

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В театре Ла Монне состоялась премьера оперы итальянского композитора Амилкаре Понкьелли Джоконда. Несмотря на очаровательную музыку, этой оперой увлечься трудно.

​

​

Постановка «Джоконды»   была поручена французскому режиссеру Оливеру Пи,  нередко представляющим свои спектакли на сцене брюссельского оперного театра Ла Монне. Известный режиссер с многолетним стажем, насчитывающий за своей спиной многочисленные постановки опер европейских композиторов, сотворил из лирического шедевра итальянского композитора XIX века нечто странное и безвкусное, скучное и некрасивое.

Балетная группа мужчин и женщин появляется на сцене еще во время увертюры. Один танцовщик забирается в ванную, другие выходят на авансцену, окружая огромную разрисованную бутафорскую голову- символ карнавала. Ведь действие происходит в Венеции. Стоит отметить, что они абсолютно голые. Танца нет, группа сосредотачивается на переносе стульев, стоящих по одну сторону стола, на другую, а потом обратно.  

 Звучит мелодичная музыка, оркестр под управлением итальянского шефа Паоло Кариньяни,  чьей страстью является представление на лирических сценах забытых и полузабытых опер, уверенно дирижирует музыкантами и умело аккомпанирует солистам.

В опере большой оркестр, большой хор, даже два - второй детский и шесть солистов. Уже во  вступлении звучат волнообразные  арпеджио, передающие атмосферу венецианской лагуны. По ходу оперы они регулярно повторяются, напоминая  публике о месте действия.

Кстати, сцена была залита водой, и во время передвижения солистов и танцовщиков по ней в воздух взлетали брызги, попадая под свет лучей прожекторов. Милое развлечение, имеющее мало общего со сценическим  действием.

За оформление спектакля и костюмы отвечал французский сценограф Пьер – Андре Вейс. В течение всего спектакля на сцене превалировали темные, серые и черные цвета, за исключением сцены на судне, которая выделилась больничным белым цветом.

Либретто оперы было написано  Арриго Бойто на основе драмы Гюго «Анджело, тиран падуанскй». Когда -то драмы Гюго захватывали парижскую публику, лучшие актрисы  исполняли роли его героинь. В этой драме речь идет о соперничестве между двумя женщинами за любовь генуэзского принца Энцо.  Но Бойто изменил акценты, превратив незначительного героя, шпиона инквизиции Варнаву в одного из главных и самых отвратительных действующих лиц. Ему доставляет удовольствие вершить зло, и для него происходящее служит лишь повод всеми управлять. О его роли никто не догадывается до последнего момента.  Но рычаг действия - соперничество двух женщин осталось. Образ Джоконды, бывшей у Гюго доверенным лицом тирана, изменился. У Бойто она преданная дочь и любящая женщина.   

Несмотря на очаровательную музыку, этой оперой увлечься трудно. Героиня Джоконда – любовница двух мужчин, венецианца -главы Совета Десяти Альвизе и Энцо. Она надеется на брак с Энцо, но когда узнает, что он любит Лауру, жену Альвизе, решает ее погубить. Лауру спасает только чудо. Пружина действия сжимается.

Есть и вторая сюжетная линия, и обе развиваются параллельно. Варнава любит Джоконду, а когда она его отвергает, решает ей отомстить, выбирая слепую мать певицы рычагом воздействия.   

Ярко очерчены образы героини, Варнавы и мужа Лауры Альвизе. Лаура и Энцо- герои второго плана.

Считается, что одной из причин нечастого появления «Джоконды» на оперных сценах является необходимость  привлечь шесть больших голосов, трех мужских и трех женских, а это не просто. Но театру удалось собрать хороший  состав исполнителей.

В роли Джоконды выступило французское  драматическое сопрано Беатрис Урия-Монзон. Сильный голос певицы проникал  в душу, особенно в выразительной финальной арии накануне самоубийства. 

В роли ее матери выступило китайское меццо сопрано Нинг Лианг, а в роли Лауры- второе меццо сопрано Сильвия Тро Санта Фе.

Особенно драматично прозвучали дуэты двух соперниц.

Французский бас Жан Тейтжен выступил в роли Альвизе Бадоеро, мужа Лауры.

Итальянский тенор Стефано Ла Колла в роли Энцо Гримальди исполнил свою партию довольно холодно, не выказав темперамента отчаявшегося любовника, за исключением дуэта с Лаурой на судне, который прозвучал трогательно и страстно.

Итальянский баритон Франко Вассалло в роли Варнавы продемонстрировал сильный голос, который он мастерски использовал для создания образа идеального злодея.

Премьера оперы состоялась в Милане в 1876 году и прошла с большим успехом, но постепенно ее популярность сошла на нет. После войны «Джоконда» снова появилась на оперных сценах. В этом возрождении важную роль сыграла Мария Каллас, которая вернулась в Европу в 1947 году и исполнила партию Джоконды на фестивале «Арена ди Верона».   В последнее время опера довольна часто присутствует на европейских сценах.   

Эффектные сцены в духе ‘grandopera’и выигрышные партии обеспечили ей долгую сценическую жизнь. В Ла Монне впервые она была поставлена в 1939 году.

В истории оперного искусства «Джоконду» можно поместить между романтической музыкой Верди и грядущим веризмом, основным представителем которого был Пуччини, ученик Понкьелли.

Для композитора главным было написать великолепную музыку. До сих пор очаровательные мелодии из «Джоконды»  звучат в концертах, особенно «Танец часов».

В опере много событий, одно драматичнее другого. Обвинение матери Джоконды в колдовстве, ее спасение благодаря Лауре, пожар, отравление, тайные похороны, бал-карнавал, удушение слепой матери,  неожиданное узнавание  Джокондой распятия, которое принадлежало ее матери. 

Так что от режиссера требовалось много изобретательности, чтобы свести все эти события в единое целое.

Главный недостаток спектакля: он безрадостный и бескрасочный. На сцене много цемента, много черных костюмов, серый мост пересекает сцену, и герои его используют для подслушивания происходящих внизу разговоров. Этот же мост превращается в капитанский мостик, на котором стоит Энцо, ожидая появления своей любимой. Одновременно внизу в каюте матрос совокупляется с танцовщицей, после него другой продолжает это занятие. Очевидно, таким способом режиссер решил показать разлагающуюся венецианскую цивилизацию XVII века.  

Часто на сцене присутствуют очень много людей, причем они не очень заняты.  Например в начале третьего акта несколько человек проносят по сцене гроб, через несколько минут они его проносят обратно. Причину найти трудно.

Можно подозревать, что там покоилось тело Лауры, но она была еще во дворце, ожидая казни.

Как не было причины начинать постановку с демонстрацией обнаженных мужчин.  Что это нам  дало? Обогатило  глубину проникновения режиссера в замысел композитора? Открыло что-то новое для зрителей? Надо бы спросить Оливера Пи.

В финале во время страстного дуэта Джоконды и Энцо проснувшаяся Лаура бродит между ними, но пока длится дуэт, они ее не замечают.  Публика начинает смеяться. Уж слишком все это выглядело надуманно  Эффект радости при виде ожившей героини пропал.

Но для меня самым шокирующим стал Танец часов- La Danza delle ore, балетная сюита, состоящая из четырех частей: утро, день, вечер, ночь, исполняемая перед трагическим финалом.

Утро определяется едва слышными колокольчиками, оно характерно певучими темпами,  в течение дня балерины под тиканье деревянных часов, сидя на стульях, машут руками, вечером появляются мужчины и уносят девушек. Но когда одна девушка пыталась скрыться, ее  пригвоздили к стене, и началось групповое изнасилование. Хрупкая девушка взвизгивала. Что было не очень приятно слушать, не говоря о том, что видеть подобное действо. Таким образом режиссер представил ночь, которая вихревыми музыкальными темпами напомнила вакханалию.  

Теперь подобное даже в фильмах не часто увидишь. И притом, в последние два года поведение мужчин находится под пристальным вниманием общественности, им даже опасно выразительно взглянуть на женщину, не говоря о том, чтобы ее коснуться, под страхом быть обвиненными в дурных намерениях.  

А тут один из ведущих европейских театров показывает на своей сцене групповое изнасилование.

Бельгийская публика молчалива, не склонна к открытому выражению своего мнения. Но зрители голосуют ногами. Мне любопытно, сколько еще владельцев абонементов от них откажутся. Как это случилось после постановки в Ла Монне  в 2012 году «Травиаты», созданной немецким режиссером Андреа Бретт. Я уверена, что этого не избежать.

Не пора ли руководству театра одуматься и перестать  приглашать режиссеров, подобных Андреа Бретт, Оливеру Пи или Кшиштофу Варликовскому? Не пора ли возродить славное прошлое и репутацию, которой наслаждался Ла Монне в эпоху Жерара Мортье?

 

Лариса Докторова

 

Брюссель, Бельгия  

​