Санкт-Петербург, 19 апреля, воскресенье

Тангейзер в Байройте

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

Байройтский фестиваль 2019 года начался премьерой «Тангейзера», которая была самым ожидаемым событием фестиваля этого года.

В качестве музыкального руководителя спектаклем руководство пригласило мега-звезду Валерия Гергиева. Режиссером стал молодой и популярный немецкий постановщик Тобиас Кратцер. Что касается  исполнительного состава, в Байройте все одинаково хороши. Как однажды сказала артистический директор фестиваля Катарина Вагнер, «Мы не повышаем цены на билеты ни на какие спектакли, даже если у нас поет какая нибудь выдающаяся звезда. У нас все- звезды». Так  и есть.  Многие солисты регулярно выступают на сцене фестшпильхауса. 

Немецкий режиссер, которому еще нет и 40 лет,  уже прославился постановками вагнеровских и иных опер в различных европейских театрах. Но «Тангейзер» – его первая постановка в Байройте. За прошедшие месяцы доносились слухи о том, как продвигается  работа над спектаклем, изредка публиковались отдельные высказывания режиссера, что подогревало интерес к премьере.

Но то, что я увидела, превзошло  все ожидания. Я   смотрела на сцену и думала: «В Байройте ли я?»  Насколько  все было свежо, оригинально и  продуманно.

На экране старый фургон «Ситроен», в нем сидят Венера в черном блестящем трико, она рулит, с ней  карлик Оскар в матросском берете с барабаном в руках, негр- трансвестит Ле Гато Шоколад- фрик в огромном черном парике и красно-оранжевом полосатом халате и Тангейзер в костюме клоуна. Им весело. За окном окрестности Вартбурга, зеленые холмы Тюрингии. Действие происходит на экране во время увертюры. Хотя к слову сказать,  постановщик дал публике некоторое время послушать увертюру, не сразу включив экранное действо.

По дороге  компания останавливается на  стоянке около закусочной,   выкрадывает  банковскую карточку, набирает продуктов, скажем, на месяц, а  тем временем Оскар выбирает сифоном  бензин из соседней машины. Очевидно, они не рассчитали необходимое количество бензина на дорогу до Вартбурга. Но вот беда- полицейский это заметил и попытался их остановить. Венера его переезжает. Настроение ухудшилось,  Чарующее вступление  становится драматичнее, волны музыки накатываются, демонстрируя растерянность, разочарование, страх. Машина останавливается . Тангейзер берет рюкзак и покидает спутников. С него хватило.

Думаю, читателям станет понятно, что подобное не так часто появляется на сцене Фестшпильхауса.

За 150 летнюю историю существования фестиваля это только девятая постановка  «Тангейзера». Большинство постановщиков не могут определиться, как трактовать образ героя, на что обратить особое внимание: религиозный экстаз,  противостояние любви чистой и любви чувственной или увидеть связь Тангейзера с бурными годами жизни Вагнера.

Тангейзер оказывается в окрестностях Вартбурга и встречает своих бывших друзей-рыцарей, которые ведут его в город, предлагая принять участие в певческих соревнованиях.  Он смущен и счастлив, но колеблется. Произносится имя Элизабет, которое решает все дело.

По костюмам очевидно, что происходит встреча двух миров: истеблишмента- рыцарей и  цирковых  бродяг. Четверо друзей, к которым присоединяется Маркграф Генрих , одеты традиционно, согласно эпохе и статусу.

 Формат сцена-кадр представляется на сцене незаметно и естественно. На заднике те же холмы, перед ними Ситроен, а на сцене Тангейзер в окружении рыцарей. Технически это прекрасно сработано.

На сцене идет подготовка к певческому конкурсу, для которого режиссер и  сценограф выбирают зал Фестшпильхауза, соединив его архитектуру с залом из Вартбургского замка (сценограф и автор костюмов Райнер Селлмайер).

.  Входят зрители и занимают места вокруг подиума.

Тем временем на экране Венера и ее компания приставляют к фасаду Фестшпильхауса лестницу  и забираются в театр. На фасаде висит плакат «Свобода желаний, действий и наслаждений». Это слова самого композитора из его публикаций времен бунтарства. Венера вбегает в зал и занимает место  в первом ряду, рядом с женами бюргеров.

На подиум один за другим подымаются рыцари-певцы в традиционных черных костюмах, на шеях у них тяжелые цепи, знак рыцарского статуса.   Влюбленный в Элизабет Вольфрам, Вальтер фон дер Фогельвейде, Битерольф поют о чистой и нежной любви, что приводит Тангейзера в необузданное возбуждение. Он хватает лютню и поет гимн Венере. Потасовку разнимают полицейские. Финалом акта стала  встреча лицом к лицу Элизабет и Венеры. Обе поняли, что они соперницы за  сердце Тангейзера.

У Тангейзера остается единственная возможность заслужить прощение Элизабет- отправиться в Рим к Папе Римскому.

К Ситроену на заброшенную автостоянку приходит Элизабет. Вокруг мусор, шины, автомобильные покрышки. Тангейзера нет. На этом печальном фоне происходит дуэт Вольфрама и Элизабет. Среди возвращающихся из Рима паломников Тангейзера тоже нет. Настроение безысходности и отчаяния подчеркивается «Песней о вечерней звезде», которую исполняет Вольфрам.

И тут появляется Тангейзер в куртке, джинсах, с длинными волосами. В страстном монологе он рассказывает, что произошло в Риме и в отчаянии решает вернуться к Венере.  Вольфрам произносит «Элизабет!», Тангейзер замирает и бросается в вагончик. Окровавленная Элизабет покоится на руках Тангейзера.

Группа паломников возвращается из Рима и показывает зацветший посох.

На экране Тангейзер ведет Элизабет в вагончик под пристальным взглядом Венеры. 

Обычно «Тангейзеру» с постановками не везло. А тут повезло. Это самый яркий, свободный и изобретательный спектакль фестиваля 2019.

Режиссер Тобиас Кратцер также создал сложные образы героев. Начнем с Тангейзера. Когда ему  стало скучно в добропорядочном Вартбугре, он бежит в грот Венеры, но после семи лет, проведенных в наслаждениях, ему снова скучно, и он, вспомнив о бывшей привязанности, возвращается в Вартбург. А вот к прошлой жизни он так и не смог вернуться.

Тангейзер –бунтарь по натуре. Думаю, к нему подходят слова композитора  о своих  собственных размышлениях, когда в течение нескольких лет он безуспешно искал возможности поставить «Тангейзера».  Он писал: »Пора все сменить, и начинать нужно с политики, а после приняться за искусство. Тогда и моему искусству найдется место».

Режиссер решил представить  героя как анархиста, присоединившегося к команде Венеры , так как ему хотелось чего то интересного, свежего, иного, убраться из затхлого мира  бюргеров и рыцарей.

В финале рыжий клоун-анархист приходит к  осознанию  тех ценностей, от которых бежал.

Партию бунтаря исполнил знаменитый американский тенор, признанный авторитет в вагнеровском репертуаре, Стефан Гульд.

Красивый, звучный тенор, прекрасная техника, сценические присутствии- все было на высоте. Но мне  показалось, что тенор был немного усталым и провел свою партию без вдохновения. Его исполнение партии считается эталоном, но мне хотелось бы побольше увлеченности и вовлеченности. Особенно, выступая с такими выдающимися партнершами как Лизе Давидсен (Элизабет) и  Елена Жидкова (Венера).

Норвежская певица Лизе Давидсен стала кумиром  «Тангейзера». Ее   прекрасное сопрано  было лиричным, певучим, не выказав никакого напряжения, и, тем не менее,  было слышно каждые слово. Большой объемный голос  лился мягко и певуче, создавая сложный образ героини. Согласно замыслу режиссера, эта Элизабет отличалась от обычных трактовок страдающей и приносящей себя в жертву девушки.  Это молодая женщина, страдающая от неразделенной любви, с наклонностями к самоубийству. Она соблазняет Вольфрама, а потом вскрывает себе вены. Но она совершила главное- принесла себя в жертву ради любимого.

В партии Венеры выступила русская певица , выпускница Санкт Петербургской консерватории Елена Жидкова.  Она создала образ  анархической Венеры, этакой «оторвы», причем сделала это с большим удовольствием. Елена Жидкова, обладательница сильного меццо-сопрано- полная противоположность трагической Элизабет . Но ее актерский талант выглядел ярче, чем ее вокальное исполнение. Партию Вольфрама исполнил Маркус Эйхе, создавшего  сложный образ героя, который влюблен, но не осмеливается признаться. Напротив, он помогает сопернику воссоединиться с женщиной, в которую влюблен, понимая, что в сердце Элизабет ему нет места. Его мягкий баритон в дуэтах со Стефаном Гульдом звучал с большим достоинством, а в «Романсе о вечерней звезде» выразил глубокое чувство.

Оркестром руководил Валерий Гергиев. Было много статей и разговоров о том, что на премьере публика  осталась недовольна недоработками. Во время моего спектакля никаких недоработок я не услышала и недовольства публики тоже. Начиная с увертюры,  оркестр звучал очень красиво, строго и  гармонично.

Шоколадный Торт - черный трансвестит –увлекательный персонаж, его партию исполнил англо-нигерийский певец и актер. Он поражал воображение яркими вызывающими костюмами и необыкновенным макияжем, став ценным дополнением к компании Венеры. Особой причины для него находиться там не было, но он разнообразил и обогатил спектакль. Как и карлик Оскар, в роли которого выступил Манни Лауденбах.

Режиссер создал спектакль, в котором проводит параллель между нашим миром и XII веком, и это выглядит логичным.  

Лариса Докторова